Art and Science for a beautiful world
Le parrain du festival: Yves Quéré
Ingénieur des Mines, physicien du solide, spécialisé dans les interactions entre particules et matière, Yves Quéré est Docteur-Ingénieur (1961) et Docteur ès-sciences (1968). Ayant débuté sa carrière de recherche au Commissariat à l’Énergie atomique (CEA) – travaux sur les ‘défauts cristallins’ dans les solides, sur les effets des irradiations dans les matériaux, sur les phénomènes de canalisation des particules, sur l'utilisation des métaux radioactifs dans le domaine médical… – il a été nommé Professeur à l’École polytechnique où il a présidé le Département de physique, été élu Président du Sénat des professeurs et nommé Directeur de l’Enseignement. Il a reçu la Médaille d'argent du CNRS.
Correspondant (1980) puis membre (1991) de l’Académie des sciences – dont il a été de 1993 à 2003 le ‘Délégué aux Relations Internationales’ (DRI) – il a été élu de 2000 à 2006 à la présidence de l’InterAcademy Panel (IAP) qui est l’Assemblée des Académies des sciences (une centaine) de par le monde. Il a créé les IAP Statements, destinés à l’ONU et aux gouvernements. Il en a lui-même rédigé certains (ainsi de ‘l’Enseignement de la théorie de l’évolution dans les écoles’, ou de ‘l’Appel des Académies des sciences contre la recherche sur les armes bactériologiques’).
A partir de 1995, il a travaillé, avec Georges Charpak et Pierre Léna, à une rénovation de l’enseignement des sciences à l’école, sous le nom de 'La main à la pâte', en sorte que les enfants apprennent la science en la faisant plutôt qu’en la lisant ou l'écoutant. Cette initiative a été reprise quasi identiquement dans nombre de pays (toute l’Amérique latine, Chine, Malaisie, Vietnam, une bonne partie de l’Europe…), souvent par le truchement des Académies des sciences, donnant désormais naissance à une intense activité internationale.
Yves Quéré est aussi mélomane et violoncellsite.
"La nature, qui préexiste au regard que nous portons sur elle, donne naissance à la science : elle est le cadre de nos premiers mots, la source de nos premières inter-rogations, et elle demeure un gisement inépuisable d'énigmes et d'émerveillements. »
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Julien Boclé
Julien Boclé, né en 1999 à Brest, est un artiste chorégraphique, danseur, comédien, et auteur français.
Très jeune, il développe naturellement un attrait pour l’art, et tout particulièrement pour la musique ainsi que le mouvement. Danseur autodidacte, il se forme pendant plusieurs années à Lorient, en danse hip-hop et plus spécifiquement au breakdance. Puis à Paris, Montréal et New-York. Désireux d’élargir ses connaissances il se forme dans d’autres styles de danses tel que la danse contemporaine dans le cadre de workshops.
Il rencontre et travaille sur différents projets auprès d’artistes et chorégraphes tel que Franck Guizonne (Compagnie Engrenages), le chorégraphe et directeur du Centre chorégraphique national du Havre Normandie, Fouad Boussouf, le saxophoniste Thomas de Pourquery, l’orchestre symphonique Divertimento ou encore plus récemment avec le chef d’orchestre Jean-Christophe Spinosi & l’Ensemble Matheus dans l’opéra de Vivaldi, l’Olimpiade.
Par amour pour l’image, et désireux de construire son propre univers visuel, il collabore avec des artistes photographes comme Luizo Vega, Valentine Magendie et Tanguy Delavet.
Également auteur, Julien Boclé développe aujourd’hui dans ses propres créations une écriture contemporaine en piochant dans différents médiums, comme la poésie, la danse ou la vidéo.
« L’homme et la mer » est une création chorégraphique – conciliant danse et piano – écrite, chorégraphiée et interprétée par Julien Boclé.
Elle vous parle de la mer, d’amour et d’ailleurs. Elle respire les bruits d’océan, et laisse vivre les mots , la poésie d’une danse vibrante, et mélodies au piano. Elle fut écrite, puis présentée, pour la première fois en création in si tu, en bord de mer à Port-Louis. ( Danse au large – Festival Avis de Temps Fort ) en 2021.
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@Thomas Ferrand
Frédéric Vaysse-Knitter
@Manuel Braun
« Chaque descente du regard en soi-même est en même temps une ascension, une assomption, un regard vers l’extérieur véritable. » Novalis – traduit ici par Maurice Maeterlinck – offre les mots justes pour exprimer la quintessence du jeu de Frédéric Vaysse-Knitter : saisissant par son extrême densité et son caractère d’urgence vitale, son piano est à parts égales le chantre de l’introspection et celui de la transcendance.
Frédéric Vaysse-Knitter est l’invité de salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Elysées, la Cité de la Musique, la Herkulessaal de Munich, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Bunka Kaikan Hall de Tokyo...ainsi que de nombreux festivals : Menton, Radio France à Montpellier, Lille Piano(s) Festival, Lazienki/Varsovie, Weimar, Osaka, French Festival d’Adelaide… Il joue sous la direction de Sir John Eliot Gardiner, Arie Van Beek...
Il fait ensuite une rencontre déterminante en la personne de Krystian Zimerman, qui le conseille et le guide dans ses choix. Il intègre alors la Musikhochschule de Freiburg, où il obtient le diplôme de Soliste. Enfin, il se perfectionne auprès d’autorités musicales telles que György SebÅ‘k, Alexis Weissenberg, Alicia de Larrocha et Leon Fleisher, à la prestigieuse Fondation Internationale du Lac de Côme. Ils le marquent durablement : le premier par son approche philosophique et spirituelle de la musique, le deuxième par la puissance tellurique de son interprétation, la troisième par son souci de la ligne vocale, tandis que le dernier se révèle un maître à penser.
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Vanessa Livingston Andreassen
La franco-canadienne Vanessa Livingston Andreassen enseigne le yoga, la danse et le Pilates à Stavanger depuis 2006. Elle a suivi 200 heures de YWTT (Yoga Works Teacher Training) à Paris en 2009. Vanessa est également instructrice de Pilates qualifiée, certifiée par STOTT Pilates. Vanessa est diplômée de l'Université Ryerson en 2003 avec un baccalauréat en beaux-arts en théâtre et en danse.
Vanessa a fondé le Studio Vanessa en octobre 2010. Elle y propose des cours de danse, de yoga et de pilates à domicile ou à l'extérieur. Les cours sont accessibles à tous, adultes et enfants.
Nadia Aarab
Nadia Aarab est la co-fondatrice de Clean Shores Global. Elle est « Group Environmental Sustainability Lead » chez Deep Ocean.
Nadia est marocaine et titulaire d'un doctorat en océanographie de l'Université de Bordeaux. Elle a travaillé comme chercheuse au CNRS (Centre National de la Recherche Scientifique), puis à Stavanger à l'IRIS (Institut International de Recherche de Stavanger) et a occupé différents postes dans l'industrie avant de rejoindre Deep Ocean.
Natacha Blisson
Natacha Blisson est profondément impliquée dans le développement durable depuis le début de sa carrière et a occupé des postes au ministère français de l'Énergie et à la Commission européenne.
Depuis son arrivée en Norvège en 2011, elle a contribué à la mise en œuvre de la stratégie de développement durable d'Equinor en tant que "Sustainability Focal Point" pour le département Exploration et Production à l'international.
Elle est également présidente de « Stavanger Accueil », une bénévole association, dont le but est de créer un environnement social chaleureux pour tous les francophones et francophiles de Stavanger !
Stéphanie Kretz
Diplômée de l’Université Louis Pasteur et de l’IUFM de Strasbourg, Stéphanie Heyberger Kretz a enseigné la physique-chimie en collège-lycée, d’abord à Paris, puis dès 2003 au Lycée Français de Stavanger. Là, ayant aussi des heures de sciences avec des élèves de l’élémentaire, elle utilise avec joie les modules de La main à la pâte. Après des études complémentaires en pédagogie, maths et français aux Universités d’Oslo et de Stavanger, elle enseigne depuis 2018 les mathématiques, les sciences et le FLE (Français Langue Étrangère) dans le système secondaire norvégien à Stavanger. Stéphanie est aussi membre actif de la chorale Crescendo.
Toi!
Toi, qui vis dans la région de Stavanger ou visites cette belle région, tu es le bienvenu ! Essaie une classe de breakdance avec Julien, rejoins une classe de yoga avec Vanessa, discute autour de ton morceau de piano préféré avec Frédéric, Apporte tes idées, ton énergie lors de la discussion avec Yves, Natacha, Nadia et les artistes. Si tu rêves de monter sur scène, ce festival est fait pour toi ! Tu pourras y lire ton poème ou texte préféré sur le thème du Festival. Si tu as entre 11 et 17 ans, tu peux participer à la masterclass de Julien (W5) pour préparer une mini-chorégraphie qui sera créée en première partie du Finale le dimanche.